“雾里看花”，这句诗句来自于毛泽东的《沁园春·长沙》，描写了雾气中盎然的花色，同时也暗示了朦胧诗的表现特点——模糊、隐晦、意境等等。在朦胧诗的视角下，一些似乎无法准确表述的情感与思想，借助模糊句式和模糊修辞得以表现。

毛泽东的那首《沁园春·长沙》中，不乏描写自然景致的地方：“远看方知出处，天接云涛连晓雾。”“望长沙，意踌躇，香雾空濛浮紫烟。”而正是这样的修辞手法，使得诗歌更加具有感染力和余韵。读者仿佛似乎能看到远处的山峦、云雾和长沙市区的风土人情，却又感觉不到确确实实的物象。

丰子恺曾经说过：“我把大明湖畔的雀鸟，变成了山茶花”，这就是朦胧诗的精髓所在。在朦胧诗的表现手法下，人们看到的已不仅仅是物象本身，而是抽象化的表达。如萨珊寺那首著名的《汉宫秋月》：“关山月，生长戍楼间，春草年年绿，王孙归不归。”诗人把月光比喻成“关山月”，指的是居高临下的视觉角度，看到某个区域的明亮。而诗中最后一句，则是表达了诗人对某种情感的追问，没有明确表达，但是也透露出了深刻的人生哲理。

梁实秋曾经在他的《朦胧诗简史》中说过：“愈朦胧的诗想用气氛代替人物，像构成空气的花粉，灰朦朦的看不太见，细嗅时却觉得奇香。” 这些露骨的情感被包含在“气氛”之中，需要读者付出一些解码的努力，但其所达到的艺术效果会远远超过“一字一句”的准确描述。

在现代朦胧诗的发展中，朦胧与明晰之间的区分已经被逐步弱化。最早期的朦胧诗，已经基本上消失了。随着时代的变迁，人们对于文学审美的期待也在不断改变，因此朦胧诗的表现形式和表达方式也在不断变迁之中。

但是，朦胧诗所强调的模糊性和隐晦性，是一个不可忽视的传统文化价值，它教人不只是如何感知，还在于如何用很少的语言，来打动其他人。朦胧诗逐渐走出中国的范畴，迈向世界诗坛，成为了西方后现代主义的先锋艺术，渐渐被视为一种注重内涵的诗歌思考方式。

最好的朦胧诗作家是能在让人感到难以理解、意犹未尽之余，还可能在心底掀起一阵阵的共鸣，让人产生思考和沉淀。比如海子的《波浪》：“午夜巨浪，灯塔的焰火；干海草和送灯人的醒酒声，让我感觉好像又回到了青岛。” 读到这里，你也许会感到它有些含糊而不具体，但如果你曾经看到过火车窗外的夜景，看过大海波涛，听过醒酒人的喊声，你一定会感同身受，这就是朦胧诗带给我们的思想启示，人文感触，言之有物。