野兽派的艺术家经常用野性动物作为图案或形象，清晰了表达了他们想要表达的情感。狮子、狼、猛虎、豹子等动物在这些艺术作品中常常出现，它们代表着画家的内心世界，透露出画家本身的狂野、激情和力量。
事实上，野兽派艺术家用动物来表达情感是有历史渊源的。在几个世纪以前，艺术家就通过描述动物来表达人类的情感。比如斯堪的纳维亚神话中，狼象征着力量和英勇；而在古希腊和罗马神话中，狮子是冠军和力量的代表。这些古时候的艺术家们，通过凭借着他们的艺术表达人类情感的本质，比如力量、勇气等，来塑造崇高的英雄形象。
野兽派艺术家在人类本质方面进行了更为明确的表现。他们不是在表达英雄的形象，而是在刻画人类更为本质的情感。比如弗朗茨·马西斯的作品《舞蹈》，这幅画中女子的身体线条粗犷有力，如同一头狮子一样狂野张扬。她的排湿自然、动感十足，令人完全感受到她的狂野和激情。同样而言，安东尼·吉达的作品《赤裸聚会》，描绘了一群狂野的人类在一起聚会，场面震撼而令人兴奋。
在野兽派艺术家的画作中，动物和人类形象经常交织，增强了情感的表现力。一般而言，画者用动物来表现人类的野性，用人类的形象来表现人的包容力和智慧。它们的感情表达可以是自由、暴力、甚至是病态的表现。
还有类似马蒂斯这样的野兽派艺术家，他的 Die Tänzerin（《舞蹈家》）在人类和动物之间建立了更为明确的联系。这幅画不仅为两种形象提供了平等的表现机会，而且为这两种形象赋予了相当的情感表达。
野兽派艺术家的作品在当时的社会中引起了很多争议，但其创作的大胆和激进境界，也成为了西方艺术史上的一个里程碑性的事件。通过这股潮流，人们逐渐认识到压抑情感会让人们产生巨大的压力，但表达情感又是艺术家的使命，因此情感如何表达就愈发重要了。相比于那些黯淡而冷漠的作品，野兽派艺术家创作出来的画作更为充满活力和力量，这种美、力量和真实性，令人深深地陶醉和喜爱。
总的来说，在野兽派的创作中，所表达的情感是狂野、激情和力量，但同样具备着一种崇高的美感。对于野兽派的艺术作品，我们要学会体味和欣赏，探究其背后隐藏的更本质、更为深刻的情感表达。 前行路上，我们始终皆在寻求真实的自我，发掘过去隐藏的自我，表达出真实的情感，以便更加充实自己，使得艺术创作在未来中继续诉说。