琴，一件身份高雅、历史悠久的乐器，在中国传统文化中具有重要的地位。作为一种艺术形式，琴音能够表达出人们内心深处的情感，具有独特的魅力。而在我看来，以琴谱写诗的方式，则更能将情感深刻地诠释出来。
小时候，我曾学了几年的古琴，却始终无法做到琴音动人。后来，从一位琴友的介绍下认识了琴诗，渐渐地就陷入其中，成为了琴诗爱好者。
琴诗就是以琴曲为背景，由诗人以自己的文字、情感补齐曲调编成的诗歌。庄严清雅的琴声与富有生命力、自由流畅的诗歌完美结合，呈现出一种完美的艺术融合，从而使得音律与诗文发挥出更深的精华。从“池塘秋夜”到“广陵散”，琴曲与琴诗风格各异，但是表达的情感却是共通的，既有婉约柔美的、温柔纯洁的，也有慷慨刚健的、豪放洒脱的，更有深沉雄浑的、沉郁哀婉的，在不同的曲调与节奏中，自由地流淌着。
曾经听过一位古琴大师在演奏《广陵散》时说：当时的作者在弹奏这首曲子时，已经是感情百转，痛苦不堪，肝胆俱裂的状态，用琴声来撼动自己的情感，然后在琴声缓缓消失的时候，以自己的拙笔将自己的内心表达了出来。
琴诗也是如此，这种通过琴声唤起情感，最终通过诗歌释放出来的艺术方式，不仅展现了作者的深刻体验和生动的想象；同时，也承载着诗人对于文化之路的追求，对于音乐与诗情之间的紧密交融的表达。正所谓：语不惊人死不休，诗篇读罢泪涟涟。
琴诗，在我看来，是琴曲与诗歌之间的完美结合，同时也是中国传统文化的精华。它有着从琴声中引发的情感诉求，更有着古典诗词那种婉约动人的语言、卓越思维与独特哲学，而这一切正是文化精髓的彰显。当今社会，科技不断更新，节奏变快，我们随时都处于高度压抑和紧张之中，但是通过琴声将情感显现喊出来，从流媒体中回归内心的安宁，从琴诗中读出文化的厚重，在这种深沉的艺术中重新发现那种美好的生活情感，也是我们这个时代最需要的东西。