首先，歌剧的音乐能够传递角色的情感状态。歌剧中的歌曲往往有着深入人心的歌词和悠扬动人的旋律，能够将角色的情感状态毫无保留地表现出来。例如，在莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》中，苏珊娜在唱出自己为了爱情要放弃贵族名誉的歌曲《你死了，我的情人》时，歌曲中充满了绝望和悲伤的情感，让观众们能够深刻地感受到角色内心的痛苦和挣扎。
其次，音乐也能够加强歌剧中的情感氛围。歌剧中的音乐不仅仅在情感表达上有独特的魅力，在加强情感氛围方面也发挥了非常重要的作用。当音乐和舞台设备、舞美进行融合时，能够更加生动地展现出角色的情感状态和背景环境。例如，在威尔第的歌剧《茶花女》中，音乐和场景的配合非常和谐，茶花女在唱出自己内心的情感时，浅浅的琴声渐渐响起，让观众感受到了淡淡的忧伤和宁静。
此外，音乐也能够塑造出歌剧中的角色形象。不同角色的形象也常常根据音乐元素的差异性展现出独特的特征。例如，在普契尼的歌剧《托斯卡》中，主角托斯卡唱出哀怨的“Recondita armonia”时，伴随着强烈的意愿，她形象鲜明地体现在观众眼里：才华横溢，情感丰富，对自己的艺术和爱情充满信心和决心。
综上所述，音乐在歌剧中的情感表达极具重要性，能够传递角色的情感状态，加强情感氛围，塑造角色形象。因此，在演绎歌剧时，演员和音乐家都应该努力发挥音乐的重要作用，巧妙运用音乐元素，让观众们更加深入地理解和感受角色的情感状态。