在古人的眼中，画不仅是一种技巧性的艺术表现形式，更是传达情感、表达内心情绪的重要途径。比如，唐代大诗人李白笔下的“纸上画鸳鸯，墨汁半和丹”，就表现了他对爱情美好的向往和渴望。而明朝文人葛岘的《墨梅图》则表现了他对宁静寂静生活的向往和感悟。
古代有一种画叫做山水，它以自然山水为题材，表现出画家内心深处丰富的情感世界。南宋时期，画家贾似道创造了“淡墨山水”这一表现手法，将山水画的魅力由高度“写实”转向高度“象征”，更加强调画家的个人情感表达。例如王希孟的《太白山图》中，他以自己的生命境遇和内心感受入画，把太白山的雄壮奇丽与自然气息通过意境拓展和象征意义转化，表现了他对读书人终不辱命的真诚，同时也表达了他内心对生命远离世俗纷扰、奋发向上的向往。
另外一种名为人物的画，更是直接表达个人情感的一种方式。明代大画家仇英的《竹林七贤图》就象征性地刻画了七位学士在自然环境中潇洒自如的生活，深受后人的推崇。女画家陈淑芝的《蝴蝶觅亲》则展现了她对自由、美丽、浪漫爱情的追求。通过表现自己心中的情感，画家们吸引了众多观者的目光，将自己的情感与意向有效地传达给大众。
在此，我们不得不提到明代画家唐寅的《愁眉啼麻小楼吟》。这幅画描绘了唐寅倚窗吟诗，情绪激动的神情。这种独特的表现方式是唐寅为了更好地表达自己情感所创造的，成功地把自己的情感融入画中，使这幅画不仅具有了艺术价值，更成为了传世佳作。不难看出，花鸟、山水、人物，每一种画都是表达个人情感的一种途径。
总之，古人用画来表达个人情感，以笔墨之间写下人生百态、情感困扰和憧憬向往，这些画作不仅展示了古人对多彩生活和丰富情感的关注和探求，更积累和发展了中华文化的精髓和独特性。今天，我们也可以通过欣赏古代绘画来感受那些曾经让古人深受触动和激励的情感体验，这些画作会让我们更深刻地认识和了解古人的思想和精神境界，更加真实地感受到古人留给我们的文化宝藏。