国画是中国传统艺术中的一种，她独特的表现方式和线条的情感表达方法深受大家的喜爱。国画中的线条是一种表现手段，它承载着艺术家的情感和思想，是国画表现力的核心。下文将就以国画线条的情感表达方法为题，探讨线条在国画中的重要性以及它如何传达艺术家对事物的感悟。

线条在国画中的地位不言而喻，无论是绘画的主题、构图、还是谋篇布局，线条都扮演着重要的角色。她是中国画的灵魂，能够传达艺术家的思想和情感。线条有粗有细，有长有短，有软有硬，因而可以表现出不同的情感，通过线条的描绘，艺术家可以将自己的感受传达给观众。

国画中最常用的线条有勾线和笔锋。勾线是一种有力度的清晰线条，用于勾勒人物和物体的轮廓，以装饰线条的形式出现。笔锋也是一种有力度的线条，但它更加自然，能够表现各种光色和阴影。艺术家可以通过笔锋的使用来表现事物的曲线、纹理、背景等。

在国画中，线条通过变化，可以表达不同的情感。其变化有很多方面，如细腻的变化、硬朗的变化、穿透的变化和发散的变化等。艺术家可以通过线条的变化，表达出自己的情感和思想。例如，用细腻而流畅的线条为主，能够表现出温和、柔和的气息；短光的硬朗线条，能够表现出刚烈、拗劲的情感，而穿透的线条则能够体现物体的空间感。

线条不仅是国画表现手段之一，同时也是表达情感的载体。艺术家在作画时，会将自己的情感感悟转化为线条。通过线条的形态、粗细、长短、条带、表面质感等方面，可以表达出他的情感，这种情感是独特奇妙的。在“墨色”的运用上，则是艺术家通过线条表现出物中的神秘与感性，表现出物的各种情调。艺术家的审美情趣、哲理内涵、人生体验都通过线条的呈现来表现出来。

线条这个不起眼的小东西，和国画情感表达不可分割，它不仅是国画中一个不可或缺的元素，而且可以表现出不同的情感。它通过变化，可以传达出画家的情感，因此在国画中，艺术家要善于把握线条的表现力，并将自己的情感投入到画作中去，同时在不同环境下，选择不同的线条，达到无穷的变化和表现。