中国画，是中华文化的瑰宝，不仅是一种艺术形式，更蕴含着丰富的感情和情感。中国画作者在创作中，不仅对人物、景物、动植物等进行艺术表现，更将自己的情感与思想以及对世界的感受融入到作品中，以此表达和传达自己的情感与内心世界。下面我们将谈论中国画作者如何表达情感。

首先，中国画家的作品是具有深度流露的。他们大部分情感是以深沉、广阔而兼容并包的态度来表现。如王蒙君的山水画，色彩浓郁、意境明丽，它所表达的情感是社交、音乐、绘画之间的密切、缜密的关系。它从另一个角度，表达了王蒙君对于生活内在深度的感悟，以及生命中内心的释放，让人感到一种柔和而动人的美。中国画家的作品更强调内心的真实情感。他们用自己的眼睛，去深刻观察事物，用自己的心灵，去体会身边的动静。他们从自身的内圈真实情感出发，通过自己的渗透与平衡，表现出中国画所清澈、恬静、感性的特点。

其次，中国画家的作品深入自然，而言情更为深刻。中国画家的作品虽然以自然为主题材料，但却是中国文化的精髓凝聚。他们用画笔去感性捕捉事物的符号，并给予画面全新的诠释，使观者能够更深刻的读懂他们所表达的情感。以唐寅的作品为例，他将自然与个体的情感融为一体，将人的身体、情感和周围自然环境相互协和的诠释得淋漓尽致。通过这种方式将情感和思考进行了完美的结合，使人们能够从他的作品中深深的感受到中国的深层文化积淀。

最后，中国画家的作品具有多元化的表现形式。与西方绘画相比，中国画创作也是强调多元化表现。而且中国画的表现方式无限广义，其表现形式不止限于传统意义上的画作，还可以是书法、水墨、篆刻、板块印刷等多种形式的艺术表现。中国画家们在这样的不同的文化境遇下，表现了多元化的情感和精神，让人们看到了无限的想象空间。这种形式的多元化表达方式，更强调艺术作品的本源，使人们从不同的角度，去看待事物、情感和人类文化的复杂性。

总之，中国画作者表达情感，所需的并不只是精准的技法和熟悉的传统文化内涵，更是需要一个深入生活的敏感心灵。他们是通过丰富的情感，展现多层次的画面，勾勒出最具美感、最深刻的情感表达，使观者感受到更加强烈的光影和氛围，并在其迷人的色彩与独特的手法中，感受到中国文化思维的奥妙，从而使这些艺术作品充满了丰富的文化价值和精致的情感光辉。