锦瑟，顾名思义，是一件织锦的乐器，一种古老的音乐器材。而《锦瑟》这首名篇在古诗词中也是一首极具代表性的作品。这首诗描绘了一位已故的美丽女子，她在人世间的生命已经告别，但她的灵魂和声音却长久地存在于锦瑟的音符中。通过诗人的借喻和语言的美化，暗示了人生短暂而有限，而留下的却是永恒，有关人性的思考和永世不灭的艺术。

《锦瑟》通过女子的思想和行动，以及她与诗人的关系来从一个微小的自然物品中，映射出更广阔的生命走向和自然人之间的感应。这首诗经过长时期的蘑茬咀嚼，才跃然纸上，为人所知。这启示了我们在生命的途径中再怎么漂泊挫折，只要我们能够不段地反复琢磨，往往会有某种淡然的妙趣和启示的产生。说起《锦瑟》这首诗，无数文人墨客都曾给予高度评价。唐代杨衡在《释名》中称赞诗人“始见蔡京，惊其文辞，此诗写景有神妙。”又如宋代的吴则礼在《千古功名坟铭》也把作者称为“夫子大雅之馀韵”。

“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。”诗人李商隐用带有浪漫主义气息的词汇，将美丽女子与充满幽静秋色景致的环境，构建成无尽的怀念与思念。突破了传统士人诗歌过于精神上“高大上”的宏观表达和主观表现单一的缺点，具有一种宛若当代诗歌的现代性优点。

“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节。” 从此开始，诗人的思维表达深化。人与人之间除了生、病、死还有爱、恨、乐、怒、哀等等五味杂陈的人生境遇。锦瑟代表的不仅是死者的思念，也是作者对自己人生的哀思。情感之深，在这里又一次得到了最好的展现。

“此时无声胜有声，梦回吹角连营。”这是《锦瑟》的一句脍炙人口的名言。人生的真谛在于有何种微妙的声音，至关重要？有同类物品，作者通过提示可知，大家时时刻刻跟它有所接触，但仍旧不见得能听到，更不知其真正的含义。那么这种声音真的“无声”?这反映了诗人对锦瑟“声音”这一元素的深刻理解。锦瑟中的音符已经与美丽女性的灵魂融为一体，这种藏于文化传承之中并能让人心醉的感觉，正是此句传达的精髓。

《锦瑟》用诗意和情感将一件物品和精神思想联系在一起，突显了人生的过程真切和感性化，表达的深情哀怨让人痛苦不已。就在这种情感的抒发之中，反倒找到了远离纷扰城市，回归内心的那份感慨和宁静。感受完美的美景，聆听虽无形但却深具意义的乐声，并加上艳丽的色彩，让读者对于国色天香的美女和故事情节在视觉感受中完美地体验。

总之，《锦瑟》作为一个通俗易懂的诗歌作品，极其经典。其描绘过程生动而感人，情感深刻广泛，难以多看多领悟。或许我们可以在时间的岁月长河中，茶余饭后来一次《锦瑟》的品鉴，真正领略一下其中的情感。让我们拿起《锦瑟》，一起见证人生的沧海巨变吧！